am 27. Dezember 1999 morgens schneite es stark. Kaum Autos auf der Straße, die Straßenbahnen eingestellt, nur noch die U-Bahn war in Betrieb, wegen der Wetterumstände. Burkhard Stangl und ich machten uns auf den Weg in die Amann Studios um ein Album aufzunehmen, welches wir, nachdem wir es am 28. Dezember komplettierten, „Schnee“ nannten. Auch unser damit gegründetes Duo sollte fortan so heißen.
Aus Anlass des 25-jährigen Bestehens des Duos Schnee (Burkhard Stangl & Christof Kurzmann), werden wir am 27. und 28. Dezember 2024 in oben genannten Amann Studios ein kleines internationales Festival veranstalten, welches Musiker:innen aus den Bereichen der Improvisation und Neuen Musik nach Wien bringt. Teilnehmende Musiker:innen sind: Isabella Forciniti (IT), Martin Brandlmayr (AT), Marina Džukljev (RS), Irena Tomažin (SI) und Biliana Voutchkova (BG). Alle Musiker:innen treten an beiden Tagen in verschiedenen spontanen Kombinationen ein- oder mehrfach auf.
Wir hoffen sehr auf Euer/Dein kommen. Mit besten Grüßen, Christof Kurzmann”
Dem möchte ich mich als Gastgeber gern anschließen!
Anmeldung zu einem oder beiden Durchläufen erbeten: 19 Uhr / 21 Uhr
Valentin Duit Quartett:
Robert Unterköfler – Tenor- & Sopransaxophon Tobias Meissl – Vibraphon Ivar Roban Križić – Kontrabass Valentin Duit – Schlagzeug
Das Quartett interpretiert Stücke von Valentin Duit, die auf unterschiedliche Arten Raum für kollektive und solistische Improvisation bieten. Es ist 2023 aus dem Tobias Meissl Trio hervorgegangen und besteht seitdem als regelmäßig gemeinsam forschendes Ensemble. Bei diesem Studiokonzert werden in zwei Sets zwei Varianten desselben Pogrammes zu hören sein; aus dem aufgenommenen Material soll dann der erste Tonträger des Quartetts entstehen.
Ad Libitum Quartet Werner Zangerle – tenor sax Villy Paraskevopoulos – piano Vinicius Cajado – double bass Mark Holub – drums
Ad Libitum Quartet
Das international besetzte Ad Libitum Quartet wurde 2021 auf Initiative des Pianisten Villy Paraskevopoulos ins Leben gerufen. Die Musik der Band bewegt sich stilistisch geschickt zwischen europäischer improvisierter Musik und amerikanischem Free Jazz. Ein deutlicher Schwerpunkt liegt auf der freien Improvisation und der gemeinsamen Entwicklung von Bögen und Strukturen.
Werner Zangerle – Saxophon
Werner Zangerle lebt als freischaffender Musiker, Komponist und Pädagoge in Wien. Nach seinem Studium in Linz, das der 2007 mit Auszeichnung abgeschlossen habe, zog er 2009 nach Wien. Während des Studiums verbrachte er zur Erweiterung des künstlerischen Horizonts ein Jahr in Berlin.
Seit mehr als 20 Jahren ist er als Solist aber auch als Ensemblemitglied in Besetzungen vom Duo bis zur Bigband tätig. Stilistisch spannt er einen weiten Bogen: Von Contemporary Jazz (Memplex, Little Rosies Kindergarten, Sweet & Lovely) über frei improvisierte und Neue Musik (singer zangerle, Wenzl Dnatek, Trio ZaVoCC) und Performance bis hin zum Einsatz von Electronics und Effektgeräten fühlt er sich zwischen den Stühlen sehr wohl.
Als Komponist und flexibler Musiker hat er sich mit der Zusammenarbeit mit Schriftstellern wie Felix Mitterer (Der Patriot) und Bodo Hell und bildenden Künstlern wie Götz Bury und Anton Thiel einen Namen gemacht.
Seine Konzerttätigkeit führte ihn ua. in die USA, nach Deutschland, Italien, Belgien, Holland, Lettland und Tschechien. Als Leader und Sideman ist er auf über 20 Tonträgern zu hören.
2012 initiierte er das Plattenlabel Listen Closely. 2013 initiierte er das “hoerthoert – Festival für Zuhörkultur” 2016 erhielt er das Startstipendium des Bundeskanzleramts. 2022 erhielt er das Jahresstipendium für Musik des Landes Salzburg.
Villy Paraskevopoulos – Piano
geboren 1980 in Athen, begann mit zehn Jahren in der Musikschule in Piräus Klavier zu spielen, hat bis 2001 in einer Privatuniversität in Athen Klavier (Klassik und Jazz) studiert, 2001 wurde er auf der Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz aufgenommen, dort absolvierte er das Bachelorstudium IGP Jazzklavier, es folgt ein weiteres Studium (Master) auf dem Institut für Popularmusik mit
Schwerpunkt freiimprovisatorischer Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Seine Interessen liegen in Jazzmusik, experimenteller und freiimprovisatorischer Musik, zeitgenössischer Klassik und Avantgarde.
Die Zusammenarbeit in kleineren und größeren Ensembles mit Künstler wie Uli Winter, Fredi Pröll, Alessandro Vicard, Mark Holub, Vinicius Cajado, Werner Zangerle u.a. sind momentan seine Hauptanliegen und zeigen die Leidenschaft des Pianisten für außergewöhnliche Musik.
Teilnahme an diversen Festivals wie Artacts, Kaleidophon, Offene Ohren, Rara Festival etc Discographie:
Hypnotic Zone:Le Justice, les filles et l’eternité’, ’Listen closely,’ (mit Niki Dolp und Stefan Thaler) Paraskevopoulos/Winter/Pröll:Live at Artacts 2019, ́Creative Sources
Perlin Noise:John Eats Bacon with Francis in the Cage, ́Slam Records’ (mit Alessandro Vicard, Irene Kepl, Stephanie Schoisswohl, Mark Holub
Vinicius Cajado – Kontrabass
from São Paulo ,Brasil, his unique approach to the bass led him to win a jazz performance award with additional honors of most creative and unique playing at the International Society of Bassists competition, and in addition his debut solo record for double bass “Monu” was nominated as “Best of the year 2021” by “The New York City Jazz Record” . Vinicius has performed in many festivals and renowned venues including Saalfelden Jazz Festival, Lincoln Center NYC, The Kitchen NYC, Budapest House of Music, Via Funchal Sao Paulo. Jazz and the City Festival Salzburg , 20 Years of Curva Minore Palermo, Vienna Art week and also Theater week, Porgy & Bess Vienna, has been artist in residence in Leopold Museum Vienna and part of Kunstforum’s (Seven Rounds with Warhol/Basquiat) exhibition and etc…. And also to perform with artists such as Joelle Leandre (FR), Barre Phillips (US), Mark Dresser (US), Franz Hautzinger (AT), Nicole Glover (US), Lukas Koenig (AT), Martin Siewert (AT), Kenji Herbert (JP), Mauricio Takara (BRA), John Edwards (UK), Golnar Shahyar, (IRAN), Lucio Balduini (ARG), Kenneth Ishak (NOR), among many others from all over the world.
Besides touring and playing around the globe Vinicius is also co-founder of Urchin Records, a platform created to defy easy genre categorization, founded together with the Japanese/Austrian guitar player Kenji Herbert, in New York City
Vinicius’s playing, technique, tone and sound is a mixture between lots of different styles, and all of this extended by the immense color palette that is improvised music. The Bassist uses traditional and unconventional techniques, to make the tradition new, and also cut any borders that have been created in modern music in order to make the stage an organic space of interaction..
Mark Holub – Drums
Drummer, composer and bandleader originally from the US and now based in Vienna, he is most notably known as the bandleader and composer for Led Bib.
With Led Bib, he was nominated for the Mercury Music Prize 2009 (One of 12 albums of the year) and he was also a winner of the Peter Whittingham Jazz Award 2005. Led Bib have topped college
radio charts across the US and Canada and have played live across TV and radio in Europe including BBC 2, Channel 4(UK), WDR, BBC Radio 1, BBC Radio 2, ORF(Austria), XFM, Radio 1 (Prague), BBC Radio 3, Radio 6(NL) ,BBC Radio 4 and many more. They have released 8 albums and have toured to some of the highest profile festivals in Europe including North Sea Jazz Festival, Jazzfestival Berlin, London Jazz Festival, Saalfelden Jazz Festival and many others.
Holub is also active in other projects including leading a new band called Anthropods, who are releasing their debut album in January 2022, ‘Blueblut’ a power trio with Pamelia Kurstin – theremin and Chris Janka – guitar who have toured across Europe, Japan and South America and who’s third album was on the ‘bestenliste’ for the “Preis der Deutschen Schallplattenkritik” , Falb/Holub/Satzinger a free jazz sax trio from Vienna, Perlin Noise, a contemporary classical/improv ensemble led by Sicilian composer and double bassist Alessandro Vicard, and he also features regularly on the improv scene with various collections of players including work with Colin Webster, Irene Kepl and many others.
Alongside all this, Mark works as a composer for dance and theatre doing various commissions for numerous companies. He also has worked extensively as a contemporary dance accompanist working regularly for London Contemporary Dance School and CAT at The Place, London Studio Centre, Impulstanz, Hochschule für Musik und Tanz(Munich) as well as freelancing with various companies including Matthew Bourne’s New Adventures, English National Ballet, Michael Clark Company, Rambert Dance Company, and Richard Alston Dance Company.
Recently, Holub has been leading a number of masterclasses and workshops. These have included work with Royal Northern College of Music, The Royal Welsh College of Music and Drama, Kathmandu Jazz Conservatory(British Council), Aldeburgh Young Musicians, South West Music School and many others.
Markus W. Schneider – guitars, live-electronics, vocals
Christina Ruf – cello, e-cello, live-electronics
Valentin Duit – drums
C O V I D – 1 9 :
Die Veranstaltung findet unter Einhaltung der aktuell gültigen COVID-19-Maßnahmen statt.
(siehe: www.sozialministerium.at).
A valid vaccination, recovery or PCR test certificate (up to max. 48 hours after testing, NO antigen test allowed) is required.
Unkostenbeitrag: 8.-
Further information about the upcoming live concert:
In collaboration with Amann Studios, sound designers and sound engineers Christoph Amann and flutist Iva Kovač, Shpilman created a visceral performance experience emphasizing a mixture of authentic human expressions and sound movement with systemic processes. The work that is premiered in Wien Modern on Nov 17 will have a Studio performance the Amann Studios and its state of the art audio gear and acoustic environment, enabling an immaculate realization of the work. In addition, there will be a presentation of a new work in progress for a choir of 400 moving voices and some example of the spatio-temporal work. The performances will be accompanied by a short artist talk and open discussion.
Program starts at 8 pm
Spins 2 (2019)
Flute and electronics
Performer: Iva Kovač
Recording Artist: Christoph Amann
Tiferet 3 (2019/20)
large choir
excerpts of electronic work in progress
Singers:
Jakob Berger(Bass), Daniel Castoral(Tenor), Magdalena Simmer(Soprano), Anna Warzinek(Alto)
Recording Artist: Christoph Amann
Open Closed Open (2018/19)
Multimedia installation by Amir Shpilman, Liat Grayver and Yair Kira
(excerpts of sound installation)
Sound programming and artistic consultation: João Pais
Loud Speakers Design: Andreas Kakogiannis
Audio recording: Studio für electronische musik, Hfm Dresden
Singers: Mima Millo (Soprano), Cornelius Uhle (Baritone), Galil Jamal (Bass- Baritone), Bojan Heyn (Bass)
KulturKontakt Austria bietet den Composers in Residence die Möglichkeit, in den amann studios an ihren Projekten in geeigneter Studioumgebung zu arbeiten und die entstandenen Werke in einem öffentlichen Konzert in der Reihe “AIR 2 hEar – composers’ encounters at amann studios” im kleineren Rahmen am Ende der fünftägigen Studiosession zu präsentieren, gemeinsam mit österreichischen Musikschaffenden.
Diese Neuauflage der “live recording sessions” ist Teil der seit einiger Zeit bestehenden Kooperation von KulturKontakt Austria mit amann studios. Als Gäste der Composers in Residence von Bundeskanzleramt und KulturKontakt Austria fungieren nun – in Umdrehung des ursprünglichen Prinzips – Musikschaffende und KomponistInnen aus Österreich.
Konzert in Kooperation von KulturKontakt Austria und amann studios
KulturKontakt Austria bietet den Composers in Residence die Möglichkeit, in den amann studios an ihren Projekten in geeigneter Studioumgebung zu arbeiten und die entstandenen Werke in einem öffentlichen Konzert in der Reihe “AIR 2 hEar – composers’ encounters at amann studios” im kleineren Rahmen am Ende der fünftägigen Studiosession zu präsentieren, gemeinsam mit österreichischen Musikschaffenden.
Diese Neuauflage der “live recording sessions” ist Teil der seit einiger Zeit bestehenden Kooperation von KulturKontakt Austria mit amann studios. Als Gäste der Composers in Residence von Bundeskanzleramt und KulturKontakt Austria fungieren nun – in Umdrehung des ursprünglichen Prinzips – Musikschaffende und KomponistInnen aus Österreich.
Eintritt frei
Kulturkontakt Austria offers studio time at amann studios for the composers in residence, furthering their electronic compositions and presenting them to the public within a special event, a get-together with local composers and musicians.
no admission
program:
Maurizio Azzan (Artist in residence)
Sophia Goidinger-Koch – violin
two pieces composed by Maurizio Azzan
Each mirror infects itself, for violin and live electronics (2017-in progress) – 7′
Artificiale, for fixed media (2016) – 8′
— Klaus Filip (guest composer)
Solo performance – laptop
We would like to invite you to witness the live LP recording session of a hot, new austrian/polish quartet, led by trumpeter and composer Piotr Damasiewicz. Featuring the meticulously passionate polish saxophonist Chris Kasprzyk, versatile, viennese-to-the-bone bassist Thomas Stempkowski and innovative jazz and electronica drummer Alexander Yannilos.
The music of the quartet is best described as “..expressive, free, though very rhythmic and melodic, manic at times, always lovingly passionate…”
You are given the opportunity to not only experience this quartet live, but to take part in the creation of an album by means of your presence and energy at the famous Amann Studios Vienna. The entrance fee of 20€ includes a copy of the vinyl LP that will be sent to your address as soon as the production is completed.
L.A.S
Piotr Damasiewicz – trumpet Chris Kasprzyk – saxophone
Thomas Stempkowski – double bass
Alexander Yannilos – drums
1. Dezember 2018 20.00 Uhr
Konzert mit Feliz Anne Reyes Macahis und Hui Ye
Beginn: 20.00 Uhr
Programm:
1. tambay I (Feliz Macahis)
I would like to convey a perspective of a word which usually has a negative connotation in my language, “tambay.” This may mean a worthless person, a bystander, jobless, alcoholic. A series of small situations will be created where someone from the listeners may sit across me and interact over a period of time.
2. All are around you (Hui Ye)
Live generated 4-channel compositon
For her live sound performances Ye concentrates on computer-generated sounds and noises which are organized and built by mathematical odds or failures in programming. These will be triggered erratically and subsequently assigned to different audio channels to the form an impulsive, spatial soundscape.
relato de insônia [insomnia report] for violin and electronics (2013) – premiere
Martin Herraiz, live electronics
Alexander Georghiu, violin
Michael Fischer
no effect, analog feedback-saxophone
— Martin Herraiz/Michael Fischer
Laptop live electronics/ad-hoc soundscaping
video available on Facebook
Details:
On Sep. 22 Martin Herraiz and Michael Fischer will present a joint program of music for instrumental and electronic supports. The first set will feature the European premiere of Herraiz’s 2013 work relato de insônia (“insomnia report”), for violin and live electronics, featuring Alexander Georghiu on violin, followed by Mr. Fischer performing a set for saxophone and analog feedback loops. In the second set, Mr. Herraiz and Mr. Fischer will get together for a textural improvisation featuring Mr. Fischer on ad-hoc soundscaping with 3 CD players and Mr. Herraiz on real-time granular synthesis.
David Bird
Electro-acoustic performance/presentation
— Christof Kurzmann
Laptop live electronics with lloopp
KulturKontakt Austria bietet den Composers in Residence die Möglichkeit, in den amann studios an ihren Projekten in geeigneter Studioumgebung zu arbeiten und die entstandenen Werke in einem öffentlichen Konzert in der Reihe “AIR 2 hEar – composers’ encounters at amann studios” im kleineren Rahmen am Ende der fünftägigen Studiosession zu präsentieren, gemeinsam mit österreichischen Musikschaffenden.
Diese Neuauflage der “live recording sessions” ist Teil der seit einiger Zeit bestehenden Kooperation von KulturKontakt Austria mit amann studios. Als Gäste der Composers in Residence von Bundeskanzleramt und KulturKontakt Austria fungieren nun – in Umdrehung des ursprünglichen Prinzips – Musikschaffende und KomponistInnen aus Österreich.
Konzert in Kooperation von KulturKontakt Austria und amann studios
live stream from 20:15 – audio now online (without password!)
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Igor Gross & Black Page Orchestra Members
Maiken Beer – cello
Alexander J. Eberhard – amplified viola & live electronics
Alfredo Ovalles – grand piano
Matthias Kranebitter – live electronics
Igor Gross – vibraphone, live electronics
Simon Goritschnig – irrational brush poet
Anna Anderluh – vocals
Anna Widauer – vocals
Florian Sighartner – violin
Matteo Haitzmann – violin
Clemens Sainitzer – cello
Johannes Bankl – trumpet
Lisa Hofmanninger – reeds
Werner Zangerle – reeds
Robert Schröck – reeds
Lukas Leitner – piano, synth
Helmut Mühlbacher – guitar
Philipp Kienberger – electric bass
Judith Schwarz – drums
KulturKontakt Austria bietet den Composers in Residence die Möglichkeit, in den amann studios an ihren Projekten in geeigneter Studioumgebung zu arbeiten und die entstandenen Werke in einem öffentlichen Konzert in der Reihe “AIR 2 hEar – composers’ encounters at amann studios” im kleineren Rahmen am Ende der fünftägigen Studiosession zu präsentieren, gemeinsam mit österreichischen Musikschaffenden.
Diese Neuauflage der “live recording sessions” ist Teil der seit zwei Jahren bestehenden Kooperation von KulturKontakt Austria mit amann studios. Als Gäste der Composers in Residence von Bundeskanzleramt und KulturKontakt Austria fungieren nun – in Umdrehung des ursprünglichen Prinzips – Musikschaffende und KomponistInnen aus Österreich.
AIR stands for artists in residence program by Kulturkontakt Austria. The concert series is a collaboration between Kulturkontakt and Amann Studios. The artists in residence work for one week at a dedicated space in Amann Studios and show their works at the end in a concert together with Austrian Composers, invited by Christoph Amann.
I have to add some personal remarks on this coming event at amann studios, as it is closing a really great circle in the little globe of my life as a sound worker. In 1993, Wolfgang asked me to do a recording of his songs. It happened to be the first CD, I made with my own equipment, consisting of my mac and a 4 channel sound card, which was the first Pro Tools system available. We had some nice AKG microphones, a “small” sound craft console and a great recording location, a church in the 6. district of Vienna.
The result was a really nice album, I’m still proud of. Read more about it in the text below.
Wolfgang, who has lived in Berlin for many years, called me last summer and we decided to do another recording together, this time at my studio. After 24 years the chemistry was still good and the some of the recorded songs were already played on independent radios in New York and London.
AIR stands for artists in residence program by Kulturkontakt Austria. The concert series is a collaboration between Kulturkontakt and Amann Studios. The artists in residence work for one week at a dedicated space in Amann Studios and show their works at the end in a concert together with Austrian Composers, invited by Christoph Amann.
20.00
Gailė Griciūtė
Played back live by the composer as multichannel projection:
1. Honey Leaks, 2017
elektroakustische Komposition
Surround sound 5.1 projection/screening in the mixing room:
2. Linger On Your Pale Blue Eyes, 2016
17:31 min Video
Ein weiteres Konzert in der Reihe der live recordings im Rahmen des AIR-Programms (Artists in Residence) von Kulturkontakt Austria. Unter dem Motto des Kulturaustauschs ohne Grenzen treffen die Artists auf heimische Kunstschaffende.
Konzert in Kooperation mit KulturKontakt Austria
Eintritt frei
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Natalia Dominguez Rangel – Isotropic
Öffentliche Preview von Natalias erster LP-Veröffentlichung. Adaptiert als Mehrkanal-Sound-Installation
Sounds of the Ether – Plagdichnicht Records and Amann Studios present: NG CHOR GUAN (MY) and DORIT CHRYSLER (AT). An evening with two thereminists, recorded live at Amann Studio.
This event is in the spirit of the NY Theremin Society, co-founded by DC, and bringing together Thereminists of different genres and nationalities to present and exchange their musical ideas.
NG CHOR GUAN (MY) – Theremin
DORIT CHRYSLER (AT) – Theremin
As part of the ongoing collaboration with KulturKontakt Austria I am glad to host Franciszek Araszkiewicz as artist in residence at my studio for several days starting October 24. The result of his sound work will be presented in a concert on the 29th of October.
His electroacoustic compositions will be followed by a second part of the concert evening, a duo with Lukas Lauermann, arranged by Michael Fischer who is well known for his innovative investigation on the saxophone including feedback generated sound textures as well as launching the Vienna Improvisers Orchestra in 2004.
20:00 Franciszek Araszkiewicz
Electroacoustic compositions, including:
Study of Brainfields 2 for live electronics governed by brainwaves and electromagnetic fields (2016)
Fluctuation Architecture for electromagnetic fields of Amann Studios (2016)
Aleph and Continuum for fixed media (2015)
2nd performance:
Isamackuehl
Michael Fischer, tenor saxophone, violin
Lukas Lauermann, cello
A duo sharing the free improvisational, polylogical moment within the creational process, negotiation, reception, commitment. A multi layered speech music performance on extended elaborated techniques and profile.
Saturday, June 25th, 2016
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Public Live Concert at Amann Studio
Start 8 PM
Donald Rothenberg and Friends
http://donrmusic.tripod.com
Don Rothenberg has recorded his songs here at amann studio and other instruments and vocals were added and all was produced, mixed and mastered by David Rosenthal at “On the Moon’Studios”in San Francisco.
This saturday Don and his friends will celebrate the CD-release with a public concert at the studio.
VON HIER AUS / BEYOND ELSEWHERE
Österreich / Frankreich / Portugal, 2015, 89 Minuten
Drehbuch Katharina Lampert, Johanna Kirsch
Kamera Katharina Lampert, Johanna Kirsch
Schnitt Katharina Lampert, Johanna Kirsch
Ton Cordula Thym, Christoph Amann (Amann Studios)
Mit Wim Cuyvers, Ute Schiran, Tina Ehgartner, Popeia Ehgartner, Antonin Flambard, Friedrich Leitgeb, Elke Müllegger, Katrin Schickengruber, Elena Sanz Soro, Noreia Sanz Soro, Jessica Wojta, Mira Palmisano, Yara Palmisano, Katharina Soos, Nick Hermans, Rita Hagelstange
Kinostart am 12. Dezember im Topkino (Rahlgasse 1, 1060 Wien)Wie können Gegenentwürfe zu einem Leben, das zunehmend von Konsum, Verschwendung, Leistungsdruck und Fremdbestimmung beherrscht wird, aussehen? Die beiden Filmemacherinnen Johanna Kirsch und Katharina Lampert haben sich auf die Suche nach Menschen gemacht, die bestehenden Strukturen alternative Lebensmodelle
entgegensetzen. In ihrem Dokumentarfilm VON HIER AUS porträtieren sie drei einzigartige Orte und ihre außergewöhnlichen BewohnerInnen, die versuchen, ihre Utopien einer bewussten Lebensführung und Entschleunigung zu leben.* Empfehlenswert ab 14 Jahren als gesellschaftskritischer Dokumentarfilm
im Rahmen von Go.ETe _ Vienna International Contemporary Flute Festival
am 26. September 2015
um 19:30
in AmannStudios
Neustiftgasse 68/23b
1070 Wien.
Die einzigartige Gelegenheit, ORCHIDEE / La Musa _ Ensemble in seiner Paris – Den Haag – Wien Kombination in Österreich zu hören:
Rodrigo Parejo (The Hague): flutes
Bernadette Zeilinger (Vienna): flutes
Miguel Arcos Mina (Paris): percussion, flutes, voice
2 Ensemblewerke mit live Electronics (2014), Aurora Borealis für Flöte und Elektronik (2012/13), Neues elektroakustisches Werk (2015) Elvira Garifzyanova – Komposition, Live Electronics Eric Lamb Rummel – Flöte
Elvira Garifzyanova ist von Jänner bis März 2015 Composer in Residence von Bundeskanzleramt und KulturKontakt Austria in Zusammenarbeit mit Amann Studios. Das Tonstudio diente als Infrastruktur zur Erstellung eines neuen elektroakustischen Stücks, das am 28.3.2015 im Rahmen des Abschlusskonzerts gemeinsam mit 2 früheren Kompositionen mittels einer 4-Kanal-Projektion uraufgeführt wird.
— éclair Katharia Klement – Klavier, Zither, Elektronik Daniel Lercher – Elektronik
Es gibt eine neue Band, oder ein neues Experiment, die eigene Musik mit der der anderen zu mischen um eine gemeinsame Klangdomäne zu erschaffen. Das Trio setzt dabei auf eine Art verbindender Ökonomie, welche die Erfahrungen der KünstlerInnen auf kompakte, undogmatische Art zu gegenseitiger Befruchtung und Antrieb anreizen kann.
Mit der Pianistin Elisabeth Harnik und dem Schlagzeuger Didi Kern tut sich der umtriebige Saxophonist Ken Vandermark mit zwei herausragenden Persönlichkeiten der österreichischen Gegenwartsmusik zusammen.
Fotos: Jim Newberry, Simon Attila, Marlies Panciera
LAWRENCE CASSERLEY – Signal Processing Instrument, Stimme, Perkussion
ADAM LINSON – Kontrabass, Live Processing und Sampling
MICHAEL FISCHER – Saxophon, Violine
PANNONIA TRIO
Komposition Nikolaus Gerszewski
Bela Resch – Contrabass
Matthew Mitchell – Gitarre
Nikolaus Gerszewski – Percussion
—
INVENTIONS OF INTENTION Komposition Matthew Mitchell
Matthew Mitchell – Guitar
Bela Resch – Contrabass
Nikolaus Gerszewski – Piano, Percussion Read more »
Yedda Chunyu Lin – piano & prepared piano Daniel Lercher – live electronic
die delayzeiten werden wieder länger im schlafloch die stille liegt zwischen stromschlag und hammer das schwingungsverhalten zweier schafe im datenaustausch
Anthea Caddy and Magda Mayas are a cello and piano duo based in Berlin, Germany. Focussed primarily on the extension of the instrument utilising extended techniques and a heightened acoustic sensibility the duo creates a ‘total sound world’. The duo has performed in Europe in recent years and toured the USA in trio with Annette Krebs in 2009.
Anthea Caddy and Magda Mayas are a cello and piano duo based in Berlin, Germany. Focussed primarily on the extension of the instrument utilising extended techniques and a heightened acoustic sensibility the duo creates a ‘total sound world’. The duo has performed in Europe in recent years and toured the USA in trio with Annette Krebs in 2009.
Anne-Marie Jean – vocalist Niko Leopold – Cello Martin Schönlieb – Gitarre
Beija-Flor …der „Blumenküsser“. Das portugiesische Wort für den Kolibri steht Pate für Jazz-affine Kammermusik. Kompositorische Arbeit und spontane Interaktion prägen gleichermaßen die Musik des Trios. Beija-Flor besteht seit 2007.
CAMUSI ist ein Duo für improvisierte Musik aus Italien. Patrizia Oliva und Stefano Giust arbeiten mit Schlagzeug und Stimme, Electronics und kleinen, spielzeugähnlichen Objekten. Diesmal ist Renato Ciunfrini zu Gast, der neben der Klarinette auch andere Blasinstrumente einsetzt.
Liselotte LENGL – Stimme, Maultrommel Angelina ERTEL – Flöten, Stimme Herbert LACINA – E- Bass Erich WOLFESBERGER – percussion, Violine
Begegnungen
4 MusikerInnen der freien Improszene Wiens nehmen Verbindungen auf. Teils gänzlich intuitiv, teils nach selbst entwickelten Konzepten agieren sie im kreativen Mit-, Gegen-, Über- und Untereinander. Dann gehen sie wieder auseinander…
Franz HAUTZINGER – quartertone trumpet Ganesh ANANDAN (Indien) – percussion
2008 in Krems beim Festival Glatt/Verkehrt kam es zur Begegnung zweier Individualisten der anderen Art, nun gibt es das erste Duokonzert. Abstrakte und improvisierte Musik.
OKAMI/FISCHER Ken Okami – light volume control system, fluorescent lights, electricity noises Michael Fischer – feedback/saxophone
TRESSPASS Paul Baran – prepared piano, objects, live electronics Andrea Belfi – drum-kit, mixer, electronics Werner Dafeldecker – contrabass, tape delay, electronic devices
An diesem Abend präsentiert die Kanadierin France Jobin aka i8u ihre live Performance “und transit” – basierend auf ihrer gleichnamigen Sound-Installation im Kreuzgang des Minoritenklosters in Krems.
“Wir alle besitzen die Angewohnheit, den Raum der unseren Weg zu unserem Ziel umgibt zu ignorieren. Wie viele Durchgänge scheinen sie zu einem Ende zu führen, in Wirklichkeit aber sind sie das Ende selber. Als ich das erste Mal den Kreuzgang betreten habe war ich von der Einsamkeit und der Praktikabilität berührt. Ich habe begonnen, die verschiedensten Klänge in Krems UND Stein aufzunehmen, um daraus Klanglandschaften für die Leere dieses Raumes zu schaffen. So enstand diese Installation „und transit“.”
Infinity (debut album) – 2017 – Lionoir: Gloria Amesbauer and Sara Zlanabitnig Listen on band camp mix/coproduced: Bernhard Fleischmann cd/vinyl master: Christoph Amann, Amannstudios
